El diálogo con la materia
La madera no era para Ursi un simple soporte, sino un interlocutor vivo. Cada veta, cada nudo y cada imperfección del material eran escuchados y respetados, integrándolos en la obra final. De este modo, sus esculturas no imponen una forma sobre la madera, sino que surgen en armonía con ella, revelando la belleza escondida en lo natural..

La huella de lo humano
A diferencia de tallas pulidas hasta borrar cualquier rastro, Ursi dejaba visibles las marcas de sus herramientas. Ese gesto le daba autenticidad y cercanía a la obra, como si el espectador pudiera seguir los pasos del escultor en cada golpe y en cada corte. La imperfección se convertía en valor estético, un recordatorio de que lo humano siempre está presente en lo artístico.

El detalle simbólico
En sus tallas abundan gestos, miradas y posturas que hablan más allá de la forma externa. No se trata solo de mineros trabajando o niños jugando, sino de símbolos de esfuerzo, ternura o fraternidad. Cada detalle está cargado de intención, como si la madera se transformara en relato, convirtiendo la escultura en un testimonio espiritual y humano.

La calidez del material
Ursi supo aprovechar la cualidad cálida y cercana de la madera para transmitir emociones profundas. Sus tallas invitan a ser contempladas de cerca, a sentir su textura y dejarse envolver por su presencia. Esa cercanía convierte a la madera en un medio único: no solo un material, sino un puente sensible entre la obra, el artista y el espectador.

Un legado en bronce y madera

Un legado tallado en madera y forjado en bronce
Cada escultura de Ursi en madera es mucho más que una pieza artística: es un fragmento de vida convertido en símbolo. En ellas permanece la voz del artista, la memoria de su tierra y la espiritualidad que impregnaba su mirada. Son obras que, aun siendo firmes y sólidas, conservan la delicadeza de lo humano, y que siguen hablando al corazón de quienes se detienen a contemplarlas.